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La tokenización es un proceso que permite convertir los activos del mundo real (RWA) en tokens digitales. Esta tecnología innovadora está revolucionando la industria del arte, y plataformas como Brickken están a la vanguardia al ofrecer una solución segura y eficiente para tokenizar RWA como este la industria sigue creciendo.
El arte es solo uno de estos activos que se pueden tokenizar. Al tokenizar el arte, los inversores pueden poseer una fracción de la obra de arte sin tener que comprar la pieza completa. Esto permite un mayor acceso a obras de arte valiosas y democratiza el mercado del arte.
Según el Art Basel y UBS Global Informe sobre el mercado del arte 2022, el mercado mundial del arte alcanzó un valor total de 65.100 millones de dólares en 2022, lo que representa un aumento del 29% en comparación con 2021. El informe señala que el mercado del arte mostró resiliencia durante la pandemia, ya que las ventas en línea aumentaron significativamente y cada vez más coleccionistas recurrieron al arte como una inversión segura.
Dado que la industria del arte es una industria multimillonaria que incluye la creación, promoción y venta de obras de arte, tradicionalmente ha estado dominada por un pequeño número de coleccionistas e instituciones adinerados.
La tokenización está cambiando la industria del arte al proporcionar una nueva forma para que los artistas vendan sus obras y para que los coleccionistas inviertan en arte. La tokenización permite a los artistas vender fracciones de sus obras de arte, lo que facilita la financiación de nuevos proyectos y la creación de seguidores. Los coleccionistas pueden invertir en estas fichas, lo que representa una propiedad fraccionada de la obra de arte. Lo que significa que personas como tú y yo, que por lo general no podrían involucrarse en el mercado del arte, ahora pueden participar como propietarios fraccionados. Esto crea un mercado del arte nuevo y más democrático, accesible a una gama más amplia de inversores.
La tokenización ofrece muchos beneficios tanto para los artistas como para los coleccionistas, además de la propiedad fraccionada. Para los artistas, la tokenización puede proporcionar una nueva fuente de financiación, ayudar a establecer una audiencia más amplia y crear un proceso de venta más seguro y transparente. La tokenización también proporciona una mayor liquidez, ya que los tokens se pueden comprar y vender fácilmente en los mercados digitales. Esto elimina la necesidad de la costosa logística que normalmente implica el envío de obras de arte.
Brickken es una plataforma de tokenización que permite la propiedad fraccionada de los activos del mundo real (RWA), incluidas las obras de arte. Nuestra plataforma proporciona una solución segura, transparente y eficiente para tokenizar los activos y ponerlos a disposición de cualquier persona.
Para configurar una obra de arte para que se tokenice en Brickken, se deben seguir los siguientes pasos:
El potencial de tokenización en la industria del arte es enorme y hay muchos desarrollos potenciales en el horizonte. Un posible avance es el uso de la tecnología blockchain para crear transacciones más seguras y transparentes. Otra posibilidad es la creación de mercados descentralizados donde los inversores puedan comprar y vender fichas de arte sin intermediarios. Ya lo vemos en los mercados de NFT como OpenSeas, pero aún no hemos visto este despegue para los activos artísticos del mundo real.
Sin embargo, existen varios desafíos a los que se enfrenta la tokenización en la industria del arte, incluido el cumplimiento normativo, la valoración y la liquidez. El mercado del arte está altamente regulado, y el cumplimiento de las regulaciones puede resultar complejo y llevar mucho tiempo. Valorar las obras de arte también puede ser un desafío, ya que requiere experiencia y conocimiento del mercado. Por último, la liquidez puede ser un problema, ya que es posible que no haya un gran mercado para las fichas de arte, especialmente para los artistas menos conocidos. Estos desafíos deberán abordarse a medida que la tokenización se vuelva más frecuente en la industria del arte.
Brickken tiene como objetivo llevar la tokenización del arte a la vanguardia del mercado del arte y la cadena de bloques proporcionando soluciones de tokenización sencillas, ayuda con el cumplimiento y acceso a expertos de la industria directamente a través de la plataforma.
En primer lugar, Brickken ofrece soluciones de tokenización sencillas que permiten a cualquier persona tokenizar sus obras de arte sin necesidad de conocimientos especializados o experiencia técnica. Esto facilita que los artistas y coleccionistas accedan a los beneficios de la tokenización sin tener que invertir mucho tiempo o recursos en el proceso.
Brickken también ayuda con el cumplimiento al brindar apoyo legal y regulatorio para garantizar que los activos tokenizados cumplan con las regulaciones locales. Esto puede ser particularmente importante en la industria del arte, que está sujeta a una amplia gama de regulaciones relacionadas con la propiedad intelectual, la procedencia y otros factores.
Por último, proporcionamos acceso a expertos de la industria directamente a través de la plataforma, lo que permite a los artistas y coleccionistas conectarse con expertos en áreas como la valoración del arte, el marketing y la inversión. Esto puede resultar especialmente valioso para los artistas que tal vez no tengan un conocimiento profundo del mercado del arte o que quieran ampliar su alcance a nuevos inversores.
Al proporcionar soluciones de tokenización sencillas, Brickken tiene como objetivo hacer que la tokenización del arte sea más accesible y fácil de usar, impulsando una mayor adopción de este enfoque innovador para la inversión y la propiedad del arte, a través de integración en el mundo real.
Damien Hirst, un reconocido artista contemporáneo, decidió tokenizar su colección titulada «Objetos cotidianos». La colección consistía en varios objetos comunes, como un botiquín, un botellero y una mesa de café.
Hirst colaboró con una plataforma blockchain especializada en la tokenización del arte. A cada objeto de la colección se le asignó un token digital único que representaba la propiedad y la procedencia. Los tokens se pusieron a la venta en la plataforma, lo que permitió a los entusiastas del arte invertir en la propiedad fraccionada de las obras de arte.
La tokenización de «Objetos cotidianos» permitió a Hirst llegar a un público más amplio y democratizar la propiedad de sus obras de arte. Los inversores podían comprar e intercambiar fichas que representaran acciones de la colección, lo que les ofrecería la posibilidad de obtener beneficios financieros si el valor de la obra aumentaba. Los poseedores de fichas también tuvieron acceso a contenido y eventos exclusivos relacionados con la colección.
La tokenización amplió la accesibilidad y la liquidez de las obras de arte de Hirst. Esto abrió nuevas fuentes de ingresos para el artista, que podía recibir regalías continuas o comisiones de transacción por operaciones secundarias. Los tokens digitales también facilitaron la transparencia de los registros de procedencia, lo que redujo el riesgo de falsificación de obras de arte. Sin embargo, algunos coleccionistas e instituciones de arte tradicionales expresaron su preocupación por la mercantilización del arte y la posible devaluación de las obras de arte físicas en favor de sus contrapartes simbólicas.
Los CryptoPunks son una colección de 10 000 personajes digitales únicos, cada uno con sus propios rasgos distintivos, creados por Larva Labs. Se tokenizaron como tokens no fungibles (NFT) en la cadena de bloques de Ethereum.
A cada personaje de CryptoPunk se le asignó un NFT específico, que representaba su propiedad y autenticidad. Los NFT se vendieron a través de múltiples subastas y mercados, y sus precios variaron en función de la rareza y la conveniencia.
La tokenización de CryptoPunks provocó una gran locura en el mundo de los NFT y los coleccionables digitales. La oferta limitada y la singularidad de cada personaje hicieron subir la demanda y los precios. Coleccionistas, artistas e inversores acudieron en masa al mercado de CryptoPunks, lo que generó ventas multimillonarias y transacciones de alto perfil.
El éxito de CryptoPunks y su tokenización desempeñaron un papel fundamental a la hora de establecer las NFT como un mercado viable para el arte digital y los objetos de colección. Alentó a artistas y creadores de diversos campos a explorar el potencial de la tokenización y la tecnología blockchain. Sin embargo, surgieron preocupaciones con respecto al impacto ambiental de las NFT debido a su naturaleza intensiva en energía.
Además, la naturaleza especulativa del mercado planteó dudas sobre su sostenibilidad a largo plazo y su posible comportamiento similar al de una burbuja. No obstante, la tokenización de CryptoPunks demostró el concepto de activos digitales escasos y allanó el camino para seguir explorando la tokenización del arte basada en cadenas de bloques.
